Bart Wouters
  • DENIS DE GLOIRE
DENIS DE GLOIRE "Silver bullit" doek 140x140cm.
Request for more information
See more items of this dealer
Print
Bart Wouters
Address:
Bredabaan 157-159 ,
2930 Brasschaat
Region: Antwerpen
Country: Belgium
Tel.: +32 (0)474 45 15 67
E-mail: info@bartwouters.be
Website: www.bartwouters.be
Desiré Donny (1798-1861)

Desiré Donny (1798-1861) "Nocturne 1843" olieverf op paneel 55x69cm.

Désiré Donny (Brugge, 5 januari 1798 - Schaarbeek, 27 april 1861) was een Belgische schilder uit de Romantische School.

Hij was de zoon van Jean Joseph Donny, een klerk van de vierschaar en vurig voorstander van de aanhechting van de Zuidelijke Nederlanden bij de Franse Republiek, en van Marie-Josephe Christiaens. Hij kreeg zijn opleiding aan de Kunstacademie van Brugge en werd er vervolgens leraar. Maar hij werkte later in Frankfurt en daarna grotendeels in Brussel.

Hij schilderde veel marines en geanimeerde gezichten met vissersboten of boomschuiten bij eb op het strand, zoals in Scheveningen en Katwijk. Hij is ook bekend met een aantal genrestukken en interieurs onder maanlicht. Omstreeks 1839 begon hij ook met het schilderen van havens en rivierzichten onder maanlicht en donkere stadsgezichten, waaronder van zijn geboorteplaats Brugge.

Zijn genrestukken hebben soms een sociale inslag, zoals het schilderij "Geanimeerd interieur". In dit schilderij bezoekt een welgestelde dame een arme vrouw met twee kinderen. Dit schilderij zet de traditie verder van 17de-eeuwse Hollandse schilderijen van interieurs met dienstmeisjes en keukengereedschap.

Hij was ook portretschilder. In het Koninklijk Legermuseum van Brussel hangt zijn portret van generaal François-Xavier de Wautier. Tot een particuliere Brugse verzameling behoort het schilderij van leden van de Burgerwacht die deelnamen aan de Belgische Revolutie van 1830. Er bevinden zich schilderijen van hem in musea te Kortrijk, Ieper en Doncaster (Groot-Brittannië).
Jan Hendrikse

Jan Hendrikse "P7" 2005 assemblage 60x60cm.

Jan Henderikse

Jan HenderikseJan Henderikse (1937) is een van de meest beduidende Nederlandse beeldende kunstenaars van na 1960. Hij werd vooral bekend van assemblages uit afval en ‘rejects’ en als lid van de Nul-beweging hoewel zijn werk dicht aanschurkt tegen Pop Art. Met zijn esthetiek van het banale verdiende hij al snel de bijnaam “king of trash”.

Jan Henderikse was lid van een van de invloedrijkste bewegingen in de beeldende kunst van de vorige eeuw in Nederland: de Nul-beweging. Met als hoofdrolspelers Armando, Jan Schoonhoven, Henk Peeters en Jan Henderikse zelf.

Al snel werd aansluiting gezocht met verwante internationale stromingen als Nouveau Réalisme en Zero – met als belangrijkste landen Nederland, Duitsland, Frankrijk en Italië.

Na het hoogst-individuele informele schilderen, met COBRA als grote aanjager, ging de slinger de andere kant op: het vermijden van het persoonlijke en vooral zoiets als een handschrift.

Men streefde een soort feitelijkheid, hardheid na – de poëzie van het bestaande.

Jan Henderikse werd wel de rebel van het groepje genoemd, die zich zo min mogelijk in doctrines wilde laten vangen.

Hij leefde een beetje als een nomade, over de hele wereld verblijvend en werkend. Zijn internationale carrière kreeg gestalte in exposities wereldwijd, in zowel solo- als belangrijke groepstentoonstellingen.

In zijn werken nam hij veel bestaande voorwerpen en beeldmateriaal op, met een zekere voorkeur voor sporen van de tand des tijds en afval.

Zijn werk was niet zo ‘rein’ als dat van de andere leden. Hij noemde zichzelf wel het groepslid met het laagste ‘Nul-gehalte’. Zijn werk vertoont ook wel verwantschappen met Pop Art.

Terugkerende thema’s in zijn werk zijn o.a. geld, macht en liefde.
Renaat Ivens

Renaat Ivens "Muze..muzee" olieverf en collage op paneel 80x120cm.

Renaat Ivens was een Belgische kunstenaar geboren in 1935 te Sint-Niklaas en gestorven in 2016 te Lier. Hij was een schilder, tekenaar, pastellist en graficus. Opleiding aan de Academie te Sint-Niklaas, publiciteit te Oostakker/Gent, binnenhuisarchitectuur aan de School voor Kunstambachten te Antwerpen. Debuteerde met o.m. portretten die soms aan Modigliani herinneren. Evolueerde ca. 1958 naar abstractie. Schilder van de vergeestelijkte sensibiliteit. Subtiele kleurschakeringen, nu eens etherisch verfijnd, dan weer met krachtige expressionistische accenten, volgen elkaar op in een spel met materie en vorm, waarin soms de suggestie van een derde dimensie aanwezig is. Bij nader toezien blijkt de schijnbare monochromie in zijn werken een warme huid van transparanties te zijn. Uit de pers: “De schilderkunst van R.I. is er een van een uiterst zuiver gehalte. Een kunst die tot een contemplatief benaderen aanleiding geeft. In een tumultueuze wereld als de onze, een pauze, een oase van stilte en rimpelloze vreugde” en “Het samengaan van woord en beeld blijft een regelmatig opduikend verschijnsel in zijn oeuvre waarin niet alleen woorden, maar ook letters en cijfers als volwaardig beeldend teken in zijn composities een plaats krijgen om, met een speelse knipoog naar de kijker, in een compositie te schrijven dat Art is easy” en “De monochrome doeken van R.I. zijn het tegendeel van eentonig: het zijn doorleefde werken die van een grote subtiliteit getuigen”. Verwerkt soms zand, jute, papier, linnen, plaaster in zijn composities, waarin vaak verticale krachtlijnen overheersen. Werk o.m. in het Muhka te Antwerpen, in de Prentenkabinetten te Brussel en Antwerpen.
SCHILDERIJEN ONLINE VANAF 27/06

SCHILDERIJEN ONLINE VANAF 27/06
Jean Moreaux

Jean Moreaux "Peeping torn 1969" olieverf op doek 130x97cm.

Jean Moreaux , Parijs 1938-2001 . Franse kunstenaar , moderne abstracte werken met speelse voorstellingen. Werke met levendige kleuren en een erotische toets.
John Franklin Koenig

John Franklin Koenig "Waiting for OTA 1, 1961" oli on canvas 80x90cm.

John-Franklin Koenig was an international artist, better known in Europe and Japan than in his native country. Born in Seattle in 1924, he grew up in the Wallingford neighborhood and became interested in art at a young age — particularly the Asian art he found at the Seattle Art Museum. Koenig was drafted into the army in 1943 and fought in Europe until the end of the war. Waiting to return to the U.S., he took a course at the university for American soldiers in Biarritz and fell in love with France and French.

In 1986, John Koenig received the Gold Medal of the City of Paris and was later made a Commander of the French Order of Arts and Letters. In 1989, the Paris Arts Center held a retrospective of his work. His paintings and collages have been shown in nearly 150 solo exhibitions around the world and are part of collections in a number of international museums: e.g., the Musè d’Art Moderne de la Ville de Paris and the Musè National d’Art Modern (Paris); the National Museum of Modern Art and the Museum of Western Art (Tokyo); the Musè des Beaux-Arts and Musè d’Art Contemporain (Montreal); the Musè de L’état (Luxembourg); and the Seattle Art Museum.
Ward Dyck

Ward Dyck "Figuur" brons h.20cm.

De sculpturen van Ward Dijck (1936) ontstaan uit de dialoog met de steen en brons. Zij willen de schoonheid van het naakte materiaal zoveel mogelijk bewaren. De stenen dragen de sporen, de kwetsuren, van de ontginning in zich. De boorgleuven en de breuklijnen met hun scherpe 'croûte' worden in de compositie van de sculptuur geïntegreerd. De beeldhouwer zaagt, kapt en slijpt, maar tracht de primaire vormen te behouden. In de spanning van orde en chaos zoekt hij de eenheid waarin het werk zijn licht opvangt en de tijd zijn schaduwen legt.
 
Ward Dijck: "Ik wil mijn kunst zo zuiver mogelijk houden: eenvoud, essentie en stilte". Het resultaat is een strakke, minimalistische verstilling, een bevroren gedachte vertaald in een sculptuur.
Jozef Mees

Jozef Mees "Abstraction 1961" olieverf op paneel 72x60cm.

Jozef Mees is een Belgische beeldend kunstenaar. Hij werd geboren in 1898 in Gent en stierf in 1987 in De Pinte. Deze schilder, architect en binnenhuisarchitect ontvangt zijn opleiding aan de Academie in Gent bij Jean Delvin. Het vroege werk van Jozef Mees is nog steeds animistisch tussen de twee wereldoorlogen. In de jaren veertig schilderde hij monumentale figuren en gestructureerde landschappen. Vanaf 1952 kiest hij resoluut voor het abstracte. In de jaren zestig schuwde hij het gebruik van materie niet. Het werk is kleurrijk en gelaagd. Zijn lavi's zijn frivool en lyrisch. In de jaren 70 evolueert het naar zeer gestructureerde composities.
Finn Pedersen

Finn Pedersen "Figures" Acryl op papier 60x42cm.

Finn Pedersen werd geboren op 4 september 1944 in Klemensker op het eiland Bornholm in Denemarken en overleed op 18 juli 2014.

De schilderijen van Finn Pedersen zijn herkenbaar en raadselachtig. Ze doen op het eerste zicht denken aan de onstuimige agressiviteit van de Cobra-beweging tijdens de jaren 1948-1951. De Cobra-beweging was op zoek naar een nieuw universum en worstelde met de regels van de buitenwereld en de ontwikkeling van de expressionistische schilderkunst. Finn Pedersen leverde een gevecht in het interne universum, met innerlijke demonen in een formidabele coloristische bekwaamheid.

Elke kleur is helder en puur. De kleuren geven elkaar nieuwe energie en vullen elkaar aan. Het ontstaan van nieuwe, onverwachte en mysterieuze verbanden.
Marc Nublat

Marc Nublat "Compostion" olieverf op paneel 50x40cm.

Marc Nublat , Frankrijk 1948. Leerling aan de Academie van Parijs. 

Exposeert regelmatig in Parijs, Stockholm, Den Haag, Amsterdam, Zürich en Brussel.

 
Suzanne Thienpont

Suzanne Thienpont "Lijnen" zand en olieverf op paneel 55x75cm.

Suzanne Thienpont was born in Sint-Maria Horebeke in 1905.

She received her schooling as a painter, graphic designer and tapestry designer at the academy of Brussels (C. Montald) and Ter kameren (G. van de Woestyne).  Thienpont then worked in the tapestry atelier of E. de Saedeleer and evolves from painting animated children figures (1934-1950) to wilder compositions that lead her to abstraction.

She finally returns to figuration with long forms (spirals, ellipses) and she incorporates sand and other crystalline material in her paint.  Thienpont later worked as a art teacher in Ronse and Oudenaarde.

Exhibited in museums in Brussels and Louvain la Neuve.
Dana Frankfort

Dana Frankfort "DitchDirt 2008" olieverf op paneel 183x183cm.

Dana Frankfort (born 1971, Houston, Texas) is an artist based in Houston and a painting professor at University of Houston. Her work often engages with the history of abstract art and features bright colors, gestural brushwork, and text.

Frankfort earned a BA from Brandeis University and received her MFA in 1997 from Yale School of Art, New Haven. She also attended Skowhegan School of Painting and Sculpture in 1997. Frankfort was a Core Fellow at the Glassell School of Art at the Museum of Fine Arts, Houston in 1999. She received a Guggenheim Fellowship in 2006.

She has shown work internationally in exhibitions including What’s So Funny at Brooklyn Fireproof and The Triumph of Painting at the Saatchi Gallery in London. Her work was included in several exhibitions at The Jewish Museum and her work Star of David (Orange) is part of The Jewish Museum's permanent collection